[Må-ha for nybegynnere] Grunnleggende kunnskap og forståelse for scenebelysningsdesign.
Scenebelysning, også kalt "scenebelysning", er en av scenekunstmodelleringsmetodene. Bruke scenebelysningsutstyr (for eksempel belysningsarmaturer, lysbilder, kontrollsystemer, etc.) og tekniske midler, med utviklingen av plottet, vise miljøet med lys farge og dens endringer, gjengi atmosfæren, markere den sentrale karakteren, skape en følelse av plass og tid på scenen, og forme Det eksterne bildet av sceneytelsen, og gi nødvendige lyseffekter (for eksempel vind, regn, skyer, vann, lyn), etc.
La oss dele litt kunnskap om scenebelysning.
Om hvordan scenebelysningen endres:
1.Belysningen tar plottendringen som en mulighet for endring.
2. Belysningen tar linjene som en mulighet for endring.
3. Lyset tar grep som en mulighet for forandring.
4. Belysningen tar musikk eller lydeffekter som en mulighet til å endre seg.
5. Belysningen tar tid som en mulighet til å endre seg.
Om klassifisering av scenebelysning:
1. Overflatelys: Lyset som projiseres fra toppen av publikum til scenen, brukes hovedsakelig til frontbelysning av karakterene og den grunnleggende belysningen av hele scenen.
2. Slap: Plassert på begge sider av prosceniumet, er lyset projisert skrått på scenen delt inn i øvre og nedre lag. Det viktigste hjelpeflatelyset er å styrke ansiktsbelysningen og øke den tredimensjonale følelsen av karakterene og naturen.
3. Søylelys (også kalt sidelys): Lyset som projiseres fra begge sider av prosceniet, brukes hovedsakelig til å belyse de to sidene av mennesker eller landskap for å øke følelsen av tredimensjonalitet og kontur.
For mer kunnskap, vær oppmerksom på neste utgave
ICON lys dedikert til scenebelysning mer ti 10 år, Produsere profesjonell scenebelysning og effektutstyr, velkommen til den offisielle nettsiden for å bla gjennom produktinformasjon.
